Mali Music or The Post From Inland Africa

Todo comenzó con http://awesometapesfromafrica.blogspot.com/

La verdad es que la música africana nunca ha sido mi mero mole. Para nada. Incluso, todo lo contrario. La mera idea de escuchar algo con tintes de Paul Simon y calypso me pone los pelos de punta. Creo que incluso preferiría poner metal o música ranchera. Mas-pero-sin embargo, descubrí ese magnífico sitio que les puse arriba y, con él, mi gusto por la música africana, especialmente la proveniente de Mali.
Mi gran descubrimiento del año es Boubacar Traroré. Algo así como un Nick Drake africano. En serio. Los orígenes del blues con las melodías del folk. En fin, una maravilla que pueden encontrar y bajar en ese mismo sitio.

Indagando por la línea de la música de Mali me fui a encontrar un disco del 2002 que, tal cual, se llama Mali Music y no, no es de un africano, sino del mismísimo Damon Albarn en colaboración con otros músicos (Afel Bocoum y Toumani Diabaté). Si bien, él ya se había ganado todas mis palmas por lo chulo que le quedó el Plastic Beach de Gorillaz, con este disco se acabó de consagrar. Yo aún no entiendo por qué no tuvo más revuelo y más reconocimiento, porque realmente lo merece.



Les dejo casi todo el disco porque no tiene desperdicio.

Lambchop. Yum.

Estaba pensando en David Sylvian, me puse a escuchar a Richard Hawley, por su voz me acordé de Cousteau y -finalmente- decidí escribirles sobre Lambchop. Si conocen a todos los anteriores entenderán por qué. Si no, sólo sit back and listen.

Kurt Wagner, estrella de Lamchop, tiene un registro tan bajo que a veces sus intentos de cantar suenan más como si estuviera hablando. Esto me encanta. Tuve la oportunidad de verlos en vivo en España hace unos años y fue como si Wagner nos estuviera diciendo secretos al oído las tres horas del show. Saliendo de ahí tuve la suerte de encontrarme con Mr.Wagner quien, con ese vozarrón, me susurró -ahora sí- que si le regalaba un cigarro... Uf, "cómo no, Kurt, pero cómo no".

Más allá de mencionar lo básico, como que son de Tennessee o que tienen influencias que van del country al lounge, lo más relevenate que se me ocurre comentar al respecto de esta bandota es que es imposible hacer una selección de sus mejores canciones. Tienen una unidad de calidad fuera de lo común, por lo cual les recomiendo que -si les late- se den un clavón por todos sus discos y todas sus rolas. En serio, no hay a cuál irle. Grábense las canciones, súbanlas a su coche y a manejar. Lejos, lejos.

Les dejo una selección variada de todos sus discos.

Anjoy.

David Sylvian y el fuego nuevo

Este año David Sylvian cumple 52 años y con ellos pasa por su primer fuego nuevo. Mientras, nosotros pasamos por tiempos fríos y lluviosos y no está de más contar con un poco del fuego de las vocales de este extraño músico inglés. Si bien, muchos de ustedes lo conocerán por su trabajo con Japan (que a mi personalmente me parece horrendo) o con Sakamoto/Fripp por separado (mucho mejor), ahora les presento un par de canciones muy representativas de su trabajo como solista.

Por cierto, no se sorprendan si les suena a Scott Walker. Cantan igualito.

Holly crap, Miranda

Mientras llevo acabo mis labores matutinas y vespertinas necesito escuchar algo como facilitador; si no, el tedio nos come vivos.

Entre todo esto, me encontré con música de una tal Holly Miranda. No sé demasiado de ella, excepto que es fanática de Tegan and Sara, que suena en momentos muy Cat Power y en otros bastante Hope Sandoval, Mazzy Star.

Les dejo algunos tracks para un lunes que promete lluvia. Cursilón, lindo, como nos gusta.


Holly Miranda - Joints

Holly Miranda - Waves

Holly Miranda - Slow Burn Treason



Holly Miranda

The Last Good Day of the Year

Este año he tratado a este blog de una forma despreciable. Supongo que no hay excusas, ni tengo que darlas, pero sí quería cerrar el 2009 con broche de oro; con canciones que, de cierta forma, me hacen pensar en finales o que, simplemente, escuché en estos meses.






Cousteau - Last Good Day of the Year

The Tallest Man on Earth - Where Do My Bluebird Fly?

Beach House - Gila

Bill Callahan - Eid Ma Clack Shaw

Julian Plenti - Girl on the Sporting News

The XX - Night Time

Bon Iver - Flume

Johnny Cash - Don't Take Your Guns to Town

Yo la Tengo - Today is the Day

jj - Ecstasy

Cramps - Goo Goo Muck

Grizzly Bear & Feist - Service Bells

Jeremy Jay - Will You Dance With Me?

The Moments - To You with Love

Mulatu Astatke - Yegelle Tezeta

Benny Sings - Coconut



Y cerramos con...

Casiotone for the Painfully Alone - New Year's Kiss

Grotesque

Como bien lo supuse, el post anterior provocó una retahila de regaños inmediatos. Que cómo podía yo escribir sobre Coldplay. Que cómo se me ocurría hacer algo así. Ya lo dije antes por otros medios: No aguantan nada. Pero bueno, al parecer el chiste es escribir sobre puras cosas bien bien bien acá. Bien intensas, quesque underground, artsy fartsy, etc. Mi sugerencia del día es escuchar antes de hablar. Y quiero que quede claro que este blog no es de complasencias, pero justo esta semana tengo algo que, de hecho, sí está bien bien bien acá y es un artsy fartsy tremendamente intenso y ondergraund.

Ellos son los magníficos Tiger Lillies.

Al frente de los Tiger Lillies está Martyn Jacques con su hermosísima voz operística de corte castrati. Escuchen esto o esto, y podrán entender de donde viene Anthony Hegarty. Los acompañantes son el baterista Adrian Huge y el bajista Adrian Stout; Martyn, aparte de cantar violentamente sobre drogas, enfermedades y prostitutas, también toca el acordeón con una gracia impecable. Juntos, suenan como lo mejor y más fino de Tom Waits (si cantara después de inhalar los contenidos de un globo con helio).

"Welcome to the Carnival of Circus Freaks

The Bleeding Lady the blood from her leaks

Here is a place where you can buy crack

Lobotomised whores who you can slap."

Los Tiger Lilles son como freaks de circo que se ríen de sus propias deformidades tocando provocadora música gitana y punketa en un cabaret de mala muerte para otros fenómenos. Como Amelie en el infierno. El público fascinado grita enardecido pidiendo sus canciones favoritas; exigen escuchar "Vagina", "Maggots", "Heroine & Cocaine" y "Piss On Your Grave", entre muchas otras. Yo estoy sentada en la tercera mesa y espero escuchar las canciones del Brother to the Cementary, pero cualquier cosa que toquen me hará feliz, incluidas las piezas fúnebres como"Crime". También quiero escuchar algo de las interpretaciones que hicieron de HP Lovecraft con el bajista de Einstürzende Neubauten (vean esto aquí).

"You won't grow old gracefully..." -- "Pretty soon, maggots eat your flesh..."

Pero la gran sorpresa viene en el encore, cuando suben a Kronos Quartet al pequeño escenario de madera y comienzan a tocar partes de su tributo al macabro Edward Gorey.

Aquí les va una selección variada de algunas rolas que podrán encontrar en sus vientidos discos.

Tiger Lillies - Bones

Tiger Lillies - Saliors

Tiger Lillies - Palace of St James

Tiger Lillies - Life's a Bitch

Tiger Lillies - Baby's Dead

Tiger Lillies - Open Your Legs

Tiger Lillies - Crack of Doom

Para Caidas y Jugadas Frías

Es cierto (y tiene mucha razón de serlo) que hoy en día Coldplay se encuentra tremendamente desacreditado. Difícilmente los iría a ver en concierto, aún si tuviera entradas libres. Sin embargo, no hay que olvidarse nunca de Parachutes, aquel delicioso disco debut que lanzaron en el 2000. Yo tenía tan sólo quince años y fue de los primeros discos que decidí reseñar (para El Círculo Mixup en ese entonces).

Sí, este post es sobre Coldplay. Ni Mo Do.

Es más, mientras leen esto (click derecho, guárdenlo, abran una ventana nueva, yoquesé) escuchen esta canción.

Ok, ya entrados en materia, hay que admitir que son muchos los aspectos admirables en este disco. Antes que nada, está compuesto y confeccionado impecablemente. La producción tampoco deja nada que desear, los produjo el mister Ken Nelson justo después de haber trabajado con (hats off please) Gomez en su debut Bring It On. Tristemente, como pasa con demasiadas bandas, el sencillo que los dio a conocer (en este caso, "Yellow") era la peor canción del disco. Pero era la única más o menos movida y eso es lo que más interesa. Supongo que es un ejemplo más de lo generalizado que es el mal gusto. Pero bueno, como tampoco se trata de una mala canción (en lo más mínimo), no me voy clavar. Mejor re-escuchemos las mejores piezas del mejor disco de la jugadafría (¡no se predispongan!):

Sparks

We Never Change

Spies

Don't Panic

Trouble

High Speed

Everything's Not Lost

A medio camino entre el lago y la locura

Ayer volví a escuchar a Midlake por enésima vez. No he escrito sobre ellos poruqe, para empezar, no sé mucho y porque tenía la impresión de que eran ya muy conocidos. Pero ayer hablando con un gringo medio tomado que decía que le gustaba el folk me di cuenta de que no, en verdad no son muy conocidos.

Hay algo en particular que me interesa de Midlake: sus letras (y bueno, esa mezcla magnífica que tienen entre folk y Fleetwood Mac). Sus letras me hacen pensar en los Davidianos, aquella secta que pensaba que vendría un cometa a salvarlos a todos después de beber una poción hipertóxica que los mató a todos en un rancho perdido en medio de la nada. Me hace pensar en una especie de comuna que vive en el bosque alejada de todo, y que ha tenido que construir todo desde el comienzo, basándose únicamente en su fé. Gente que tal vez ha pasado por muchos problemas y escacés. Traman algo. Personas cansadas a las cuales lo que más les importa es el matrimonio (tema que aparece en cada una de las letras de Midlake). Raro, no son temas muy comunes en la escena del rock per sé. Unos ejemplos:

"The village used to be all one really needs. It's filled with hundreds and hundreds of chemicals that mostly surround you"

"1891, they looked around the forest, they made their house from cedars, they made their house from stones."

"It's not always easy, it's not always easy. When the winter comes and the greenery goes we will make some shelter."

" My science is waiting, nearly complete. One glass will last for nearly a week."

"My young bride, why are your shoulders like that of a tired old woman?"

"My young bride, why aren't you moving at all? Helps to make the days seem shorter..."

"We won't get married 'cause she won't have me. She wakes up awfully early these days."

"I saw she was busy gathering wood for a fire. I'd like to help her some, but she says it's done."

Midlake - Van Occupanther

Midlake - Roscoe

Midlake - Young Bride

Midlake - Bandits

Midlake - Balloon Maker

Midlake - We Gathered in Spring

Ella y Él

Ella es la actriz Zooey Deschanel y él es, ni más ni menos, que M Ward. A ella (she), siempre le gustó cantar, pero no fue hasta que tuvo que hacer música con él (him), que decidió seguir una carrera musical. La verdad es que ambos lo hacen de manera impecable y clasiquísima en este disco, el único aún, llamado Volume One. Con covers a Smokey Robinson y los Beatles, y con un sonido en la línea de las Ronettes, el Carter Family, la Jenny Lewis y el Perro del Mar, no queda mucho por decir más que le den una buena oída y, si les parece un poco meloso (ok, lo es), le den una segunda oída hasta que comprendan lo lindo y bien hecho que está este proyecto. Y ya.

She & Him: Sentimental Heart

She & Him: Why Do You Let Me Stay Here

She & Him: Change is Hard

She & Him: This Is Not a Test

She & Him: You Really Got a Hold on Me

She & Him: Sweet Darlin'

She & Him: I Was Made for You

She & Him: I Thought I Saw Your Face Today

Los cuadros que yo quiero tener en mi casa son:

`
Los de la serie de "Historia Natural" de Cy Twombly. Esos.

Homónimos para una tarde lluviosa

.
Kurt Vile.

No. No el compositor alemán Kurt Weill de la famosa "Threepenny Opera". No.

Kurt V I L E. Un curioso homónimo. Como de vil. Aunque de vil no tenga ni un solo pelo.




Realmente no hay demasiada información sobre este muchacho originario de Philadelphia, pero lo que sí logré descubrir es que su nombre es, en verdad, Kurt Vile. Cosa que me encanta, porque es congruente; Mr. Vile es de los músicos más originales que he escuchado en los últimos tiempos. Es algo así como Durrutti Column con Neil Young con Lou Reed con Steve Reich con John Fahey loopeado y reverberado a mil. Conocí a este personaje gracias a los amigos de flamingmilk.blogspot.com (¡gracias!) que lograron coseguir tanto su primer disco llamado Constant Hitmaker, como una deliciosa producción de 12" (y un tiraje de 500 discos que ya están sold out) llamada God Is Saying This to You... Para mi, es con este último trabajo que se consagró y ganó un lugar de honor en mi lista de discos. Él mismo dice que su música suena a “when u wake from a long and glorious slumber, then u realize u don’t have to go to work, then u fall back into long and glorious slumber.” La atmósfera que construye es tan maravillosamente lánguida y etérea que lo escuché unas once o doce veces seguido y no logró desquiciarme. Felicidades Kurty.




Kurt Vile - My Best Friends (don't even pass this)
* Mi canción favorita de las últimas semanas. Si pueden, déjenla en repeat y fumen o den vueltas por su casa disfrutándola como los gatos.

Kurt Vile - Beach on the Moon (Recycle Lyrics)
* Noten la guitarrita a-la-Vinny Riley de Durrutti

Kurt Vile - Red Apples


.

El Pequeño Genio

.



Antes que nada, si es que aún queda algún lector, quiero disculparme por no haber escrito en tanto tiempo. No hay excusa. Realmente entre más tiempo libre se tiene, menos se puede hacer. No te da tiempo de nada. Entonces, pues, supongo que mis entradas serán más cortas, como para forzarme a escribir más. Y es que ganas no me faltan, ni idea, es simplemente Pro Cras Ti Na Tion.

En fin, uno de los músicos que más he querido mostrar en los últimos meses es Nico Muhly. Este tal Nico Muhly es un chaval que trabaja en el campo de la música clásica, componiendo para coros y pequeños ensambles y, por otra parte, mezclando la música clásica con la electrónica. Ha colaborado con Anthony and the Johnsons, Phillip Glass, Björk, Grizzly Bear, Sam Amidon, Rufus Wainwright y Beach House, entre muchos más. Ah sí, y tan sólo tiene 26 años.


Read! -------- Artículo del NY Times



Y para que se den una idea:

Nico Muhly - Mothertongue

Nico Muhly - Quiet Music

Nico Muhly - Poets to Come

Nico Muhly (con Sam Amidon) - The Only Tune III

Nico Muhly - You Could Have Asked Me

Nico Muhly - A Long Line


.

No es un conejo en la luna

.


El espacio virtual está lleno de nombres y mitos. Pero, sin duda, uno de los más grandes es Moondog. De verdadero nombre Louis T. Hardin (1918-1999), poco se conoce acerca de su biografía. Pionero del minimalismo y próximo a la generación beat, Moondog fue un visionario genial e inquietante, una suerte de anacoreta iluminado que creó una obra musical extensa e intensa que se movía entre lo medieval y lo cósmico, y que ha influido a muchos creadores del jazz, el post-rock o la música experimental. Uno de sus alumnos más aventajados es Stefan Lakatos, gran conocedor del universo sonoro de Moondog e intérprete de la trimba, un instrumento “moondogiano” por excelencia. Recientemente ha publicado un disco, “Moondog”, junto al Ensemble Bracelli alemán, y a Periferias llega con la Moondog Snaketime Orchestra, formada por músicos suecos (clavecín, cello, guitarra, oboe), con los que recreará la música del irrepetible Moondog.



Ahora sí:


Moondog - Bird's Lament

Moondog - Stamping Ground

Moondog - Pastoral

Moondog - To a Sea Horse


.

Inflammatory Essays - Jenny Holzer

Devenir. De no venir. De vienen. De vendrá.

Hacemos lo que se puede. Cantan los que logran cantar y escuchan los que merecen estar aquí. Y parece que llevamos toda la vida haciendo este ritual. Porque nos escuchan y, en efecto, están aquí. Cada día, cada hora...

Y es un alivio la constancia. La consistencia. La conciencia. Todo es una celebración. Todo está en la paciencia y en la canción.

Porque vale más hacerle fiestas a la bandera. A los colores. La forma es el fondo y mi gente se ve feliz. Estoy bailando. Ellas aun se ríen. La tribu.

La tribu. El Tráfico. Jana y Johanna. Donovan, Wilson y Young. Zappa con Rubén y sus Jets. El Morrisón en el suave desfile con Zombies. John Martyn y Juan Martínez. Hazlewood. Roy y solo los solitarios. Kerouac escribió el libro del amor. T-Rex. Las Sombras del primer sonido de Crosby. Los Kinks porque tú realmente me tienes. Cowboy Junkies. Elvis con Morfina. Santo con Johnnie. Manilow con chocho.

Me pongo mis estrellas y salgo a caminar. No por comodidad. A veces todavía me detengo. Censura corazón. No n-no no. Mis dedos forjan y el humo rueda. Nos detenemos.

No hay solución, aunque puede ser que pronto haya algún resultado, pero esto ya lo sabemos. Tal vez no necesitamos rescate. Tal vez la inspiración es tuya y a mí me salvó el fuego. Agua has de beber.

Hijos desde siempre. Niños en este instante. Venezuela. Aquí y a punto de siempre. Y yo que lloré por el romance de las calles con sus carritos de cebollas y mala música.

Por favor, dame la mano. Tal vez si me pinto los brazos por gratitud. Tal vez si me siento sobre un cristal. Poco a poco comencemos la revelación.

Un atril, un libro, dos capas, una calavera, zapatos usados, flores secas, mis vinilos, la luna, tus botas, nuestra máscara, los papeles... Y entramos. El suelo de este barco cruje mucho, pero el cielo se despeja y me da gusto no haber dejado la guitarra. Ni la elegancia ni la madera. ¿Ves? Rosas de coco en el cielo. Aunque haya sido hace mucho.

La huella y la palabra. La espada a nuestra merced. Mi vida está en video, pero no he perdido la impresión. Mi padre y mi madre volvieron a crecer. Los textos regresan, la letra se revisa. La abeja en la pipa. Va más allá de mí.

Su piel brilla. Hay genio. Tiene chamuco. Lo sabes. No decepciona. No da de sí. Y así, sí, así, me gusta. El misterio y la niebla. Un estorbo. Como arriba, abajo. Shabat Shalom, baby. Tanto, tanto, tanto...

Devenir. De no venir. De ven. De vienes. De vengan. De vienen. De vendrá.

Al opio regresa el dragón. Y con él regresa la cordura. Busco mi lugar. Hay mucha textura. Unas sombras verdes. Tomo mis tambores y comenzamos otra vez. Y a nosotros nos gusta así ahah. Somos elefante y serpiente semejante, tomando aguardiente en el sol. De una flor gigante.

Somnolencia. Vapor. Presión. Las palmas. Con las palmas. Sangre de algodón. Que avanza. Ojos de limón y lágrimas de lima. Flor blanca, rama negra. Soy el barco, el capitán y la tripulación. Soy la otra herida. Aleluya.

Devenir. De no venir. De ven. De vienes. De vengan. De vienen. De vendrá.





My Dearest Friend

Carmensita

The Other Woman


.

Utopia Parkway

Es tremendamente difícil encontrar textos en español sobre Joseph Cornell, aquel fantástico artista (mi favorito junto con Cy Twombly y Rauschenberg) que nació en nochebuena en Nueva York en 1903. Después de su acercamiento al surrealismo, comienza a crear collages en blanco y negro con recortes de grabados del siglo XIX, siendo Max Ernst una de sus mayores influencias. Posteriormente, comenzó a crear obras tridimensionales como cajitas y campanas de vidrio. Van a perdonar mi audacia de poner texto en inglés, pero denle una leída, los excéntricos valen mucho la pena. En general.



Cornell's most characteristic art works were boxed assemblages created from found objects. These are simple boxes, usually glass-fronted, in which he arranged surprising collections of photographs or Victorian bric-à-brac, in a way that combines the formal austerity of Constructivism with the lively fantasy of Surrealism. Many of his boxes, such as the famous Medici Slot Machine boxes, are interactive and are meant to be handled.



His boxes relied on the Surrealist technique of irrational juxtaposition, and on the evocation of nostalgia, for their appeal. Cornell never regarded himself as a Surrealist; although he admired the work and technique of Surrealists like Max Ernst and René Magritte, he disavowed the Surrealists' "black magic," claiming that he only wished to make white magic with his art. Cornell's fame as the leading American "Surrealist" allowed him to befriend several members of the Surrealist movement when they settled in the USA during the Second World War. Later he was claimed as a herald of pop art and installation art.



In addition to creating boxes and flat collages and making short art films, Cornell also kept a filing system of over 160 visual-documentary "dossiers" on themes that interested him; the dossiers served as repositories from which Cornell drew material and inspiration for boxes. He had no formal training in art, although he was extremely widely read and was conversant with the New York art scene from the 1940s through to the 1960s.



Joseph Cornell was wary of strangers. This led him to isolate himself and become a self-taught artist. Although he expressed attraction to unattainable women like Lauren Bacall, his shyness made romantic relationships almost impossible. In later life his bashfulness verged on the point of being considered reclusiveness, and he rarely left the state of New York. However, he preferred talking with women, and often made their husbands wait in the next room when he discussed business with them. He also had numerous friendships with ballerinas, who found him unique, but too eccentric to be a romantic partner.



His last major exhibition was a show he arranged especially for children, with the boxes displayed at child height and with the opening party serving soft drinks and cake.



He devoted his life to caring for his brother who died in 1965. This was another factor in his lack of relationships. He was also rather poor for most of his life, working during the 1920s as a wholesale fabric salesman to support his family. As a result of the American Great Depression, Cornell lost his textile industry job in 1931, and worked for a short time thereafter as a door-to-door appliance salesman. In the 1940s, Cornell also worked in a plant nursery and briefly in a defense plant, and designed covers and feature layouts for Harper's Bazaar, View, Dance Index, and other magazines. He only really began to sell his boxes for significant sums after his 1948 solo show.



Cornell became a highly regarded artist towards the end of his career, yet remained out of the spotlight. Admirers did seek him out, and on occasion he invited them to visit. Upon his death in 1972, it was one of these admirers who saved his collection from going to waste.

Curiosidades Naturalmente Curiosas

El rock chino no sólo se limita al rock y, por supuesto, no sólo se limita a lo chino. Hablamos, básicamente, de aquello que es naturalmente bello (aunque no me encante esa palabra) y bien confeccionado.


Hubo muchos gabinetes de curiosidades naturales en los Paises Bajos durante los siglos XVII y XVII. Aquel de Albertus Seba es posiblemente el más completo e importante de la época. En poco tiempo se hizo de una colección tremenda de viboras, conchas, corales, mariposas y exóticos ejemplares naturales de todo tipo. En 1717 el zar de Rusia compró toda esta colección y con el dinero que recibió a cabio, comenzó otra aún más grande. En 1725 decidió publicar su tesoro, cosa que fue tremendamente difícil porque había especímenes dispersos por toda Europa... Año después el gabinete terminó en la Koninklijke Bibliotheek, aunque aún nadie sabe cómo llegó toda (si es que realmente llegó toda) ahí.








Y para cerrar este post, un poco de música. Aprovecho el tema de los animales extraños:

Super Furry Animals - Carbon Dating

.

I Go to Sleep

Después de una serie de noches tremendamente exhaustivas, gracias al Mutek, es hora de dormir. Hora de quitarse los zapatos. Hora de descansar... Y, personalmente, no creo que haya mejor manera de hacerlo y celebrarlo que con esa pieza de los Kinks que rescató Wes Anderson en el Viaje a Darjeeling.

Como necesito triple sueño, les pongo una triple dósis de rock chino. La primera es la original. La segunda corre a cargo de los Applebees y fue lanzada com cover tan solo unos meses después (no es muy distinta, pero definitivamente merece estrellita en la frente). Y la tecera es de la finísima Chrissie Hynde (rawr!) con los Pretenders way back in 1981.



I GO TO SLEEP - KINKS


I GO TO SLEEP - APPLEBEES