jueves, 23 de julio de 2009

Grotesque





Como bien lo supuse, el post anterior provocó una retahila de regaños inmediatos. Que cómo podía yo escribir sobre Coldplay. Que cómo se me ocurría hacer algo así. Ya lo dije antes por otros medios: No aguantan nada. Pero bueno, al parecer el chiste es escribir sobre puras cosas bien bien bien acá. Bien intensas, quesque underground, artsy fartsy, etc. Mi sugerencia del día es escuchar antes de hablar. Y quiero que quede claro que este blog no es de complasencias, pero justo esta semana tengo algo que, de hecho, sí está bien bien bien acá y es un artsy fartsy tremendamente intenso y ondergraund.

Ellos son los magníficos Tiger Lillies.





Al frente de los Tiger Lillies está Martyn Jacques con su hermosísima voz operística de corte castrati. Escuchen esto o esto, y podrán entender de donde viene Anthony Hegarty. Los acompañantes son el baterista Adrian Huge y el bajista Adrian Stout; Martyn, aparte de cantar violentamente sobre drogas, enfermedades y prostitutas, también toca el acordeón con una gracia impecable. Juntos, suenan como lo mejor y más fino de Tom Waits (si cantara después de inhalar los contenidos de un globo con helio).

"Welcome to the Carnival of Circus Freaks
The Bleeding Lady the blood from her leaks
Here is a place where you can buy crack
Lobotomised whores who you can slap."

Los Tiger Lilles son como freaks de circo que se ríen de sus propias deformidades tocando provocadora música gitana y punketa en un cabaret de mala muerte para otros fenómenos. Como Amelie en el infierno. El público fascinado grita enardecido pidiendo sus canciones favoritas; exigen escuchar "Vagina", "Maggots", "Heroine & Cocaine" y "Piss On Your Grave", entre muchas otras. Yo estoy sentada en la tercera mesa y espero escuchar las canciones del Brother to the Cementary, pero cualquier cosa que toquen me hará feliz, incluidas las piezas fúnebres como"Crime". También quiero escuchar algo de las interpretaciones que hicieron de HP Lovecraft con el bajista de Einstürzende Neubauten (vean esto aquí).

"You won't grow old gracefully..." -- "Pretty soon, maggots eat your flesh..."

Pero la gran sorpresa viene en el encore, cuando suben a Kronos Quartet al pequeño escenario de madera y comienzan a tocar partes de su tributo al macabro Edward Gorey.






Aquí les va una selección variada de algunas rolas que podrán encontrar en sus vientidos discos.










lunes, 13 de julio de 2009

Para Caidas y Jugadas Frías



Es cierto (y tiene mucha razón de serlo) que hoy en día Coldplay se encuentra tremendamente desacreditado. Difícilmente los iría a ver en concierto, aún si tuviera entradas libres. Sin embargo, no hay que olvidarse nunca de Parachutes, aquel delicioso disco debut que lanzaron en el 2000. Yo tenía tan sólo quince años y fue de los primeros discos que decidí reseñar (para El Círculo Mixup en ese entonces).

Sí, este post es sobre Coldplay. Ni Mo Do.
Es más, mientras leen esto (click derecho, guárdenlo, abran una ventana nueva, yoquesé) escuchen esta canción.

Ok, ya entrados en materia, hay que admitir que son muchos los aspectos admirables en este disco. Antes que nada, está compuesto y confeccionado impecablemente. La producción tampoco deja nada que desear, los produjo el mister Ken Nelson justo después de haber trabajado con (hats off please) Gomez en su debut Bring It On. Tristemente, como pasa con demasiadas bandas, el sencillo que los dio a conocer (en este caso, "Yellow") era la peor canción del disco. Pero era la única más o menos movida y eso es lo que más interesa. Supongo que es un ejemplo más de lo generalizado que es el mal gusto. Pero bueno, como tampoco se trata de una mala canción (en lo más mínimo), no me voy clavar. Mejor re-escuchemos las mejores piezas del mejor disco de la jugadafría (¡no se predispongan!):












martes, 30 de junio de 2009

A medio camino entre el lago y la locura




Ayer volví a escuchar a Midlake por enésima vez. No he escrito sobre ellos poruqe, para empezar, no sé mucho y porque tenía la impresión de que eran ya muy conocidos. Pero ayer hablando con un gringo medio tomado que decía que le gustaba el folk me di cuenta de que no, en verdad no son muy conocidos.

Hay algo en particular que me interesa de Midlake: sus letras (y bueno, esa mezcla magnífica que tienen entre folk y Fleetwood Mac). Sus letras me hacen pensar en los Davidianos, aquella secta que pensaba que vendría un cometa a salvarlos a todos después de beber una poción hipertóxica que los mató a todos en un rancho perdido en medio de la nada. Me hace pensar en una especie de comuna que vive en el bosque alejada de todo, y que ha tenido que construir todo desde el comienzo, basándose únicamente en su fé. Gente que tal vez ha pasado por muchos problemas y escacés. Traman algo. Personas cansadas a las cuales lo que más les importa es el matrimonio (tema que aparece en cada una de las letras de Midlake). Raro, no son temas muy comunes en la escena del rock per sé. Unos ejemplos:


"The village used to be all one really needs. It's filled with hundreds and hundreds of chemicals that mostly surround you"

"1891, they looked around the forest, they made their house from cedars, they made their house from stones."

"It's not always easy, it's not always easy. When the winter comes and the greenery goes we will make some shelter."

" My science is waiting, nearly complete. One glass will last for nearly a week."

"My young bride, why are your shoulders like that of a tired old woman?"

"My young bride, why aren't you moving at all? Helps to make the days seem shorter..."

"We won't get married 'cause she won't have me. She wakes up awfully early these days."

"I saw she was busy gathering wood for a fire. I'd like to help her some, but she says it's done."












viernes, 19 de junio de 2009

Ella y Él



Ella es la actriz Zooey Deschanel y él es, ni más ni menos, que M Ward. A ella (she), siempre le gustó cantar, pero no fue hasta que tuvo que hacer música con él (him), que decidió seguir una carrera musical. La verdad es que ambos lo hacen de manera impecable y clasiquísima en este disco, el único aún, llamado Volume One. Con covers a Smokey Robinson y los Beatles, y con un sonido en la línea de las Ronettes, el Carter Family, la Jenny Lewis y el Perro del Mar, no queda mucho por decir más que le den una buena oída y, si les parece un poco meloso (ok, lo es), le den una segunda oída hasta que comprendan lo lindo y bien hecho que está este proyecto. Y ya.

sábado, 23 de mayo de 2009

Los cuadros que yo quiero tener en mi casa son:

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Los de la serie de "Historia Natural" de Cy Twombly. Esos.








miércoles, 13 de mayo de 2009

Homónimos para una tarde lluviosa

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Kurt Vile.

No. No el compositor alemán Kurt Weill de la famosa "Threepenny Opera". No.

Kurt V I L E. Un curioso homónimo. Como de vil. Aunque de vil no tenga ni un solo pelo.




Realmente no hay demasiada información sobre este muchacho originario de Philadelphia, pero lo que sí logré descubrir es que su nombre es, en verdad, Kurt Vile. Cosa que me encanta, porque es congruente; Mr. Vile es de los músicos más originales que he escuchado en los últimos tiempos. Es algo así como Durrutti Column con Neil Young con Lou Reed con Steve Reich con John Fahey loopeado y reverberado a mil. Conocí a este personaje gracias a los amigos de flamingmilk.blogspot.com (¡gracias!) que lograron coseguir tanto su primer disco llamado Constant Hitmaker, como una deliciosa producción de 12" (y un tiraje de 500 discos que ya están sold out) llamada God Is Saying This to You... Para mi, es con este último trabajo que se consagró y ganó un lugar de honor en mi lista de discos. Él mismo dice que su música suena a “when u wake from a long and glorious slumber, then u realize u don’t have to go to work, then u fall back into long and glorious slumber.” La atmósfera que construye es tan maravillosamente lánguida y etérea que lo escuché unas once o doce veces seguido y no logró desquiciarme. Felicidades Kurty.




Kurt Vile - My Best Friends (don't even pass this)
* Mi canción favorita de las últimas semanas. Si pueden, déjenla en repeat y fumen o den vueltas por su casa disfrutándola como los gatos.

Kurt Vile - Beach on the Moon (Recycle Lyrics)
* Noten la guitarrita a-la-Vinny Riley de Durrutti

Kurt Vile - Red Apples


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domingo, 5 de abril de 2009

El Pequeño Genio

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Antes que nada, si es que aún queda algún lector, quiero disculparme por no haber escrito en tanto tiempo. No hay excusa. Realmente entre más tiempo libre se tiene, menos se puede hacer. No te da tiempo de nada. Entonces, pues, supongo que mis entradas serán más cortas, como para forzarme a escribir más. Y es que ganas no me faltan, ni idea, es simplemente Pro Cras Ti Na Tion.

En fin, uno de los músicos que más he querido mostrar en los últimos meses es Nico Muhly. Este tal Nico Muhly es un chaval que trabaja en el campo de la música clásica, componiendo para coros y pequeños ensambles y, por otra parte, mezclando la música clásica con la electrónica. Ha colaborado con Anthony and the Johnsons, Phillip Glass, Björk, Grizzly Bear, Sam Amidon, Rufus Wainwright y Beach House, entre muchos más. Ah sí, y tan sólo tiene 26 años.


Read! --------
Artículo del NY Times



Y para que se den una idea:

Nico Muhly - Mothertongue


Nico Muhly - Quiet Music

Nico Muhly - Poets to Come

Nico Muhly (con Sam Amidon) - The Only Tune III

Nico Muhly - You Could Have Asked Me

Nico Muhly - A Long Line


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jueves, 29 de enero de 2009

No es un conejo en la luna

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El espacio virtual está lleno de nombres y mitos. Pero, sin duda, uno de los más grandes es Moondog. De verdadero nombre Louis T. Hardin (1918-1999), poco se conoce acerca de su biografía. Pionero del minimalismo y próximo a la generación beat, Moondog fue un visionario genial e inquietante, una suerte de anacoreta iluminado que creó una obra musical extensa e intensa que se movía entre lo medieval y lo cósmico, y que ha influido a muchos creadores del jazz, el post-rock o la música experimental. Uno de sus alumnos más aventajados es Stefan Lakatos, gran conocedor del universo sonoro de Moondog e intérprete de la trimba, un instrumento “moondogiano” por excelencia. Recientemente ha publicado un disco, “Moondog”, junto al Ensemble Bracelli alemán, y a Periferias llega con la Moondog Snaketime Orchestra, formada por músicos suecos (clavecín, cello, guitarra, oboe), con los que recreará la música del irrepetible Moondog.



Ahora sí:


Moondog - Bird's Lament

Moondog - Stamping Ground

Moondog - Pastoral

Moondog - To a Sea Horse


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